La guitare classique t’intéresse, et tu es curieux(se) d’en savoir plus…
D’où vient-elle ?
Est-elle adaptée à ce que tu as envie de jouer ?
Quelles sont ses particularités ?
Je vais t’expliquer dans cet article tout ce que tu as besoin de savoir sur la guitare classique.
Présentation de la guitare classique
La guitare classique est aussi parfois appelée guitare espagnole, guitare sèche ou encore guitare acoustique, ce qui provoque une confusion avec la guitare folk qui est aussi acoustique.
Une guitare sèche ou acoustique est juste une guitare qui n’a pas d’amplification électrique (micro, câble, …).
Tu reconnaîtras facilement la guitare classique car :
- C’est la seule qui possède des cordes en Nylon (elle possède 3 cordes en Nylon et 3 cordes en nylon entourées de nickel)
- Elle a un manche plat et large (pour pouvoir jouer des arpèges et des mélodies complexes en laissant de la place aux doigts)
- Ses mécaniques sont à l’intérieur de la tête (voir l’article sur le vocabulaire de base de la guitare)
- Elle n’a pas d’amplification (micro, câble, …)
En général c’est la guitare utilisée dans toutes les musiques latines, comme le flamenco, le compas, la bossa-nova, mais aussi en musique classique, ou encore en chanson, comme George Brassens.
Depuis quand existe la guitare classique ?
La guitare classique est instrument très ancien dont les origines remontent à l’Antiquité (le mot guitare pourrait provenir du mot perse « kitar »).
Sa forme et ses dimensions ont évolué au cours des siècles, de la guitare renaissance, puis baroque jusqu’à la guitare classique moderne qu’on connait aujourd’hui.
Qui a créé la guitare classique ?
Le père de la guitare classique telle qu’on la connait aujourd’hui, c’est Antonio de Torres Jurado.
Les instruments à cordes existaient déjà depuis très longtemps, mais c’est celui qui a vraiment créé la guitare classique sous sa forme actuelle.
Il a modifié les différentes parties de ces instruments déjà existants pour amplifier le son de la guitare afin qu’elle puisse être jouée au sein d’un orchestre.
Auparavant, le son de la guitare était complètement noyé par celui des autres instruments.
Maintenant que tu connais la définition et les origines de la guitare classique, je vais te présenter ici les principaux termes que tu dois connaitre concernant une guitare classique.
Anatomie de la guitare classique
La guitare classique est constituée de 3 grandes parties :
- La Tête : c’est une des extrémités de la guitare sur laquelle sont fixées les cordes aux mécaniques. Cette partie peut prendre plusieurs formes caractéristiques soit du type de guitare (acoustique, classique, folk, …) soit de la marque (la tête d’une guitare Martin est différente d’une guitare Ovation, Fender, Gibson ou Seagull). Généralement on y trouve le logo ou le nom de la marque de la guitare.
- Le Manche : c’est la partie entre la tête et la caisse. C’est ici que l’on appuie sur les cordes pour faire par exemple, des accords. Le manche comporte 3 éléments important : le manche en lui même, la touche et les frettes.
- La Caisse : c’est l’autre extrémité de la guitare avec la tête. La caisse sert de “caisse de résonance” pour amplifier la vibration des cordes et faire sortir des sons. Selon les formes et les tailles de caisse, les sons de la guitare ne seront pas les mêmes. Selon sa forme, la guitare aura une tonalité et une puissance différentes.
La tête de la guitare
Sur la tête de la guitare, on trouve 2 éléments importants :
- Les mécaniques : ce sont elles qui permettent d’attacher les cordes à la guitare et de régler leur tension. En tournant les mécaniques, on fait varier la tension contenue dans la corde. Cela permet d’ajuster sa hauteur et d’accorder sa guitare.
- Le sillet : c’est lui qui permet de bien aligner les cordes de manières parallèles jusqu’au chevalet.
Le manche
Le manche permet au guitariste de jouer les notes avec sa main gauche (s’il est droitier).
On retrouve les éléments suivants :
- Les cordes : pas besoin d’en dire plus ! Sache juste que la plupart des guitares possèdent 6 cordes mais que certains peuvent en avoir 7, 8 ou 12. Elles sont soit en nylon (sur les guitare classique et acoustique nylon, 3 cordes sont en nylon, les autres en acier), soit en acier (sur les autres guitares de type folk, électro-acoustique, électrique, …).
- Les frettes : ce sont les petites barrettes de métal parallèles entre elles qui coupent votre manche. Leurs positions sont calculées précisément pour correspondre à des notes. Elles sont au nombre de 20, 22 ou 24. L’espace entre 2 frettes est appelé case, ainsi, selon le nombre de frettes, on retrouve, 20, 22 ou 24 cases sur le manche.
- Les cases : ce sont les parties situées entre deux frettes
- La touche : c’est le bois que l’on trouve sur le manche. Il s’agit d’une lamelle de bois de quelques millimètres d’épaisseur que l’on colle sur le manche. Pour les guitare classique et acoustique, la touche est généralement en palissandre mais peut aussi être en ébène ou dans d’autres essences de bois précieux.
La caisse
La caisse est constituée de plusieurs éléments qui donnent à la guitare ses qualités sonores.
C’est la partie qui permet de faire le bruit de la guitare, d’amplifier le son.
On retrouve :
- La rosace : c’est le trou percé dans la caisse par lequel s’échappent les sons produits par le guitariste. C’est aussi dans cette zone que le guitariste va gratte les cordes, avec ses doigts ou un médiator.
- Le chevalet : c’est la partie qui permet de fixer l’autre extrémité des cordes (une sur la tête avec les mécaniques, l’autre au chevalet). Il existe 2 systèmes de fixation : soit des chevilles que l’on enfonce dans des trous pour bloquer les cordes; soit simplement des trous par lesquels on passe les cordes que l’on tresse ensuite (cas d’une guitare classique par exemple).
- La table : c’est la partie supérieure de la caisse. On parle aussi de table d’harmonie.
Tu sais donc maintenant à quoi ressemble une guitare classique et tu connais tous les termes qui lui sont propres.
Je vais t’expliquer à présent pourquoi tu dois choisir -ou pas- cette guitare.
Les critères et caractéristiques d’une guitare classique
Cette guitare procure un son très doux et chaleureux mais peut aussi devenir très percussive dans certaines rythmiques.
Le manche d’une guitare classique est un peu plus large que celui des autres guitares, tes premiers barrés risquent donc d’être un peu plus difficiles.
Par contre, une fois que tu seras entraîné sur classique, tu auras plus de facilité à jouer sur d’autres guitares au manche plus fin.
Les cases sont grandes, les cordes bien espacées, ce qui est plus pratique pour un débutant qui va bien positionner ses doigts sur les cordes sans empiéter sur leurs voisines.
Les sonorités de cette guitare sont douces et mélodieuses et si vous aimez jouer aux doigts vous serez satisfait ! La guitare classique demande un peu plus d’entraînement mais en vaut la peine si vous êtes motivé !
Au sillet (largeur du manche près de la tête), on mesure en général 52mm de largeur, contre 43mm pour le sillet d’une guitare folk.
Si cette largeur de manche est plus conséquente que sur les autres guitares, cela ne veut pas dire qu’il est plus difficile de faire sonner des accords sur une guitare classique par rapport à une guitare folk.
Sur la guitare folk, la tension des cordes est plus prononcée que sur une classique et finalement, à chaque type de guitare sa difficulté propre.
Avec la guitare classique on peut déjà jouer beaucoup de styles de musiques, à consonances hispaniques, mais pas uniquement.
Elle est aussi utilisée en chanson chez certains artistes (Pauline Croze entre mille autres).
La guitare classique est peut-être moins polyvalente que la guitare folk, mais reste très intéressante et couvre déjà une bonne palette de styles musicaux.
Le bois, élément essentiel de la guitare classique
Sache qu’en fonction de ton budget, le bois de ta guitare sera différent.
Les guitares premier prix sont rarement en bois massif, mais plutôt en bois laminé ou contre-plaqué, c’est-à-dire que plusieurs feuilles de bois ont été collées pour construire la guitare.
L’avantage du bois massif est que le son de ta guitare va se bonifier avec le temps, alors que le laminé fige le son.
Le laminé est en revanche moins cher et un peu plus solide.
Les guitares en bois massif sont généralement de meilleure qualité et sonneront mieux.
Pour le bois, il existe un nombre incroyable de variétés et de combinaisons entre lesquelles choisir.
Mais si tu es débutant, tu ne ressentiras probablement pas les différences entre les bois.
Je ne vais donc parler que des bois que l’on retrouve le plus couramment sur les guitares classiques.
Il y a différents bois pour les parties de la guitare.
La table d’harmonie est un composant essentiel de ta guitare, c’est elle qui va résonner sous l’action des cordes.
Elle est souvent faite en cèdre, qui permet d’obtenir un son chaleureux et moelleux ou en épicéa qui apporte un son plus clair et cristallin.
Pour le reste du corps, le palissandre et l’acajou sont les bois les plus utilisés, le palissandre permettant d’ajouter de la chaleur aux notes de la guitare et l’acajou un son plus brillant et puissant.
Dans le même style que les guitares classiques, mais plus fines et avec un son plus dynamique, tu trouveras les guitares flamenco.
Si tu comptes surtout jouer ce style de musique, diriges-toi plutôt vers ce type de guitare.
La forme et le style pour bien choisir sa guitare classique
Pour la forme, tu peux opter pour un pan coupé, qui te permettra un accès plus facile aux aigus.
Prête aussi attention au manche de ta guitare et à sa jouabilité.
Le manche est-il trop gros, les cordes trop espacées ?
Évidemment, au début, tu auras peu de souplesse dans les doigts, mais si une guitare vous paraît trop inconfortable, tu risques de vite abandonner !
Enfin, gratte les cordes à vide, puis plaque quelques accords.
Les graves et les aigus sont-ils bien brillants ?
Essaye de déterminer si la guitare se désaccorde vite ou si elle sonne faux.
Cela peut être signe de mauvaise fabrication, même s’il faut faire attention car des nouvelles cordes, par exemple, ont tendance à se désaccorder beaucoup au début.
Si tu trouves que les cordes sont mauvaises, ce n’est pas grave, tu pourras toujours les changer.
L’important est que la guitare sonne bien, et qu’elle te paraisse agréable à jouer.
N’hésite pas à comparer en jouant sur plusieurs modèles afin de te faire une idée.
La taille de la guitare classique
Il existe 4 standards de taille de guitare classique.
Chacune a ses spécificités et est adaptée à des morphologies différentes :
- Les guitares 4/4 sont les plus courantes, car elles correspondent aux tailles de guitares pour adultes.
- Les guitares 3/4 sont adaptées aux enfants ayant entre 8 et 10 ans.
- Les guitares 1/2 et 1/4, les plus petites, sont destinées aux plus jeunes (de 6 à 7 ans)
Remarque
La guitare classique est la guitare qui est très souvent recommandée aux débutants.
En réalité, c’est surtout une question d’habitude et l’influence des conservatoires de musique.
À mon humble avis, ça n’est pas une raison suffisante pour débuter avec une guitare classique.
Pourquoi choisir une guitare classique ?
La guitare classique est souvent conseillée aux débutants.
Je vais te présenter ses avantages et inconvénients pour que tu puisses juger par toi-même si c’est la guitare qui te correspond le mieux -ou pas-.
Qui doit choisir une guitare classique ?
- Tu aimes principalement la musique classique ou hispanique (flamenco, …) et c’est ce que tu veux jouer (c’est la raison la plus valable que je vois)
- Ou pour l’accompagnement de chanson si tu aimes ce son doux et rond.
- Si tu as un penchant pour les tonalités puissantes et bien fournies, une guitare classique t’aidera parfaitement à satisfaire tes envies.
Les avantages de la guitare classique
Voici selon moi les raisons de choisir la guitare classique :
- Elle est adaptée aux débutants comme aux confirmés
- Elle est pratique à transporter
- Elle est moins chère que les autres
- Elle a des cordes en nylon (moins de douleur aux doigts)
- Elle permet de jouer des styles divers et variés
Pourquoi ne pas choisir une guitare classique ?
Tu ne dois pas choisir une guitare classique si :
- Tu n’aimes pas la musique classique ou hispanique
- Tu aimes d’autres styles de musique
- Tu as envie de jouer des solos
